Jurandir Filho, Felipe Mesquita, Evandro de Freitas e Bruno Carvalho batem um papo sobre a atual situação do mercado de videogames. Os games, que já foi símbolo de inovação, criatividade e acessibilidade para milhões de pessoas, vive hoje um momento profundamente decepcionante. O que antes era paixão compartilhada por jogadores de diferentes classes e idades, está se tornando um passatempo cada vez mais elitista, caro e desanimador. Os preços dos jogos e consoles atingiram patamares absurdos. Um lançamento pode facilmente custar mais de R$ 350 no Brasil — e isso sem contar edições especiais, passes de temporada e microtransações. Mesmo em mercados internacionais, os valores não param de subir, fazendo com que o acesso aos games se torne restrito a uma parcela cada vez menor da população. Jogar está se tornando um luxo, não um entretenimento acessível.

Essa elitização (já existendo há bastante tempo) é apenas parte do problema. A indústria tem enfrentado uma onda de demissões em massa e o fechamento de estúdios independentes e até mesmo grandes desenvolvedores. Empresas com décadas de história estão sucumbindo à pressão de um modelo de negócios cada vez mais insustentável, movido por acionistas e metas trimestrais, em vez de criatividade e paixão pelo que fazem. Além disso, a qualidade dos lançamentos caiu drasticamente. É raro ver mais de dois ou três jogos realmente memoráveis por ano. Muitos títulos chegam inacabados, repletos de bugs, ou dependentes de updates pós-lançamento para sequer funcionarem direito. O foco se deslocou da experiência para a monetização: loot boxes, DLCs caros, season passes e outros artifícios viraram regra. A alma dos jogos está sendo substituída por métricas de retenção e monetização.

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